闽南网9月7日讯 意大利旅行家马可波罗曾在游记中记载：“并知刺桐城附近有一别城，名称迪云州(音译为德化戴云)，制造碗及瓷器，既多且美。”9月4日下午，第四场海都艺术大讲坛，在锦绣庄民间艺术院帝尧古陶瓷研究院举行，谈的就是德化陶瓷。听两位陶瓷大咖两小时分享艺术人生，让人感受到的是“名家是怎样的”。
两位陶瓷大师，一位是“学院派”代表张南章，另一位是“实力派”代表林建胜。除了分享故事，林建胜还专程带来正在制作中的“自在”造像，现场为读者展示“泥土变黄金”的过程，赋予瓷土生命，吸引孩子们也学着像模像样地捏起瓷土。
（泉州工艺美术职业学院陶瓷艺术系主任、高级工艺美术师、福建省美术家协会会员、福建省陶瓷艺术大师）
从上世纪80年代学术研究开始，到2006年拿下第一个创作大，学术与创作的跨界，这条张南章走了20多年。
2006年，他与好友徐思敏一起创作第一件陶艺作品《和谐》，荣获四年一届的全国陶瓷艺术与设计评比金，还是福建省唯一的金。从此，张南章算跨界，正式进入陶瓷艺术创作。
作为德化陶瓷界“学院派”代表，张南章对陶瓷史和未来有更多的深层思考。令他骄傲的是，在欧洲的博物馆，收藏包括大量德化瓷器在内的古代中国瓷器；沮丧的是，如今在欧洲的大商场，几乎看不到包括德化瓷器在内的中国瓷器在销售。
北宋至今，德化窑一直以外销为主，从东亚、东南亚到东北非、中东，到欧洲，再到美洲，直至今天的100多个国家和地区。然而对中国瓷器的嗜好，促使欧洲人尝试揭开其中奥秘，自制瓷器。古代德化瓷器的辉煌，反衬出今天德化瓷器的尴尬。
张南章认为德化陶瓷未来之在于“日用陶瓷品牌化，工艺陶瓷高档化，传统瓷塑生活化。”提高瓷塑人员的文化素养、艺术，是传统瓷塑要走生活化之的关键。“一个没有读懂，甚至没有读过李白诗歌的人，怎么可能雕塑好太白醉酒呢？”张南章说。
毕业后，林建胜留校，办陶瓷厂，担任产品设计技术员。上世纪80年代中后期，和一个同事一起看电影《滴水》，说把重要情报藏在一尊滴水瓷器里，准备送出境外，最后被破案抓获。两个年轻人受这部电影的，开始研发滴水。
“认真会为一生带来许多机会。”林建胜说。上世纪80年代开始风靡东南亚、港澳台等国家和地区的《滴水》，是他的代表作之一，为他赢得了第一桶金。
《滴水》不仅注重造像外形美，更重要的是，想方设法让能够循环“滴水”。最初的设计是在背后放个洞，必然影响美观。1988年《滴水》面世，他们利用蓄水池原理，在上半身设置一个蓄水池，让水从手握的净瓶里缓缓流出，形成水滴后慢慢滴入龙嘴，流入底座蓄水池。当上半身蓄水池的水滴完之后，将倒置一下，底座蓄水池的水通过管道，流回上半身蓄水池。回正后，又开始新一轮滴水。
第二年，林建胜承包了校办陶瓷厂第二车间，《滴水》成了主打产品。当时12寸《滴水》，每箱24尊，一个客人一口气要了100箱。“我一下子就拿到2万元定金，简直不敢相信。”此后，《滴水》风靡东南亚、港澳台等国家和地区，产品供不应求。当时德化的许多陶瓷厂大量模仿、生产滴水。滴水兴盛十几年，也给德化带来数以亿计的产值。
林建胜还研究陶瓷原料与烧成技术，2013年发明了名贵瓷种“玉黄瓷”、“玉红瓷”。这段传奇故事，令现场海都粉丝赞叹不已。
9月4日下午，海都大讲坛的看点之一，是林建胜老师现场展示《自在》造像的制作过程。林建胜说，是佛教瓷塑的经典造型，造型设计也就蕴含着教，讲究“眼鼻观心”，要让眼鼻和心在同一条直线上。
《自在》制作时需要先捏小稿，满意后再放大尺寸。先定个人体的基本姿态，再完成“穿衣服”的工序，比如配上璎珞、手镯等。林建胜手握竹刀，在原本还比较粗糙的瓷土上雕塑飘逸的衣纹，勾勒细密清晰的发丝，让女性的柔美与神像的圣洁完美地结合在一起。娴熟的技术现场展示，让瓷土与竹刀都有了灵动的气息。这些工序完成后，完成打模、注浆等程序，在1300℃高温炼造下完成。
她长期关注民间传统文化习俗，小江说，一进来就被活动现场摆放的精美陶艺作品惊叹到，特别是德化白瓷，洁白，非常漂亮。她认为，瓷器和文字作品一样，每个人都可以有自己的鉴赏和解读，但是很少人会把对瓷器的认识放在大的社会空间里去理解。听完张南章老师对德化瓷器成为对外贸易畅销商品的简介，小江说她产生了认识。
昇文小学四年级学生林诗雨一直期待手作环节，她很快捏好了草莓的造型。而且看着老师使用竹刀，她也借助工具用竹刀扎出草莓的小点点来。
西湖小学学生唐志文和别的孩子不一样，在手作环节，他话不多。唐志文默默地将瓷土搓成长条，整齐地卷起来，一只小蜗牛的形象已经在他心中构思好了，还像样地捏出了眼睛和脑袋。看见林建胜老师的《自在》造像被安放了个底座，细心的小朋友也为蜗牛制作了个方形底座，还搭配了两丛小草做陪衬呢。
今年7月11日到22日，来自中、美、英、德、日，以及西班牙、意大利、荷兰8个国家的28位知名艺术家、国际策展人、学者和家，在德化以“回归与启航”为主题，展开驻地创作和主题研讨。
当地为艺术家们提供了3000多件陶坯、100多种颜色的矿物釉料。荷兰艺术家创作室内的地板上，放着一些施着粉红色釉料的花瓶，瓶口上分别放置着日常用的粉色塑料物品，如拖鞋、水舀、衣架、漱口杯等。创作者荷兰艺术家尼科东克斯表示，陶瓷是此次来德化接触的全新语言，通过这样奇特的组合，希望能够将陶瓷与人类生活结合起来。
“此次活动回归到德化窑故里，中外艺术家们在同一时间以同一媒介进行创作，从中可以发现中外艺术家对同一材料的不同理解，这为传统的媒介渗透进一种全球化的视野，将为陶瓷的当代性探索提供无限可能。”大学视觉研究中心主任朱青生教授表示。活动发起者、艺术哲学博士杨起认为，“再次回归海上丝绸之的起点，重新诠释审美价值观，既是对中国传统文明与千年陶瓷文化的致敬，同时也是海上丝绸之新文化的重新启航。”
来自摩洛哥的瑞查，拉住泉州工艺美院院长钟发亮的手，激动地说：“我还要再来，带上我的家人和朋友，让他们看一看真正的中国瓷器！”
这一幕发生在去年6月10日。由黎巴嫩、苏丹、广州外墙清洗也门、伊拉克、约旦、埃及、吉布提、毛里塔尼亚、摩洛哥、突尼斯等，阿拉伯11个国的23名官员组成，集中在德化学习陶瓷技术与文化。
“我从小喜欢中国的瓷器。但来之前我还不知道，德化这样一个小县城，陶瓷的制作技术竟然如此发达！”来自约旦工贸部的哈森，在参观完一些陶瓷厂之后，赞不绝口。
“未来10年，对中阿双方都是发展的关键时期，中国同阿拉伯国家因为丝绸之相知相交，共建一带一是互利共赢之。”福建省外经贸干部培训中心主任甘耀坤说，这次商务部的援外培训项目，选择落地德化，原因很简单，瓷器是古代丝绸之的，德化的民窑瓷器，更多流向世界各地，其中就包括阿拉伯国家。瓷器，或将再次一段中阿交往史。
日本铃木已代三原所著的《窑炉》：“阶级窑在福建德化最早出现，同时也最著名。日本的窑，是深受德化的影响而设计的，所以日本把德化的窑估计为串窑的始祖。”
故宫博物院研究员、中国古陶瓷研究会秘书长吕成龙：“在德化窑收藏方面，故宫博物院的藏品数量大、精品多，应该说可以算是首屈一指的，有一些还是清宫旧藏的。”
约翰盖尔（英国维多利亚与阿尔伯特博物馆研究员，长期从事古陶瓷研究）：“明朝(德化)何朝的瓷雕可与意大利米兰的断臂维纳斯相媲美。”
著名收藏家马未都著《德化白瓷》：“德化白瓷与众不同，首先是透光性极好，为群瓷之冠；其次可塑性极强，无一不能塑造。以陶瓷之脆性，表现衣褶之柔软；以陶瓷之生冷，表现肌肤之温润。德化白瓷堪称一绝，前后无人能与之比肩。”（海都记者 吴月芳 徐锡思 王金淼 实习生 江芬 文/图）